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RAVEN’S GATE


Raven's Gate

Siempre es de mucha alegría poder traerles una nueva entrevista y mas cuando he sido testigo del proceso evolutivo de la banda a la que estoy entrevistando.  Por tal motivo hoy me complace y llena de emoción traerles el talento musical de mis grandes amigos de la banda española Raven’s Gate.  Un fascinante y melódico viaje cargado de power metal con ráfagas progresivas que hacen de su música una aventura inolvidable.

ZEPHYR: Saludos y un cálido abrazo desde Puerto Rico.♥ Es de gran regocijo el poder entrevistarles.

RG: El placer es nuestro de poder estar aquí participando de tu entrevista, Zephyr. Ya hacía tiempo que teníamos ganas de poder realizarla por la amistad que nos une. 🙂

ZEPHYR: Eso es así, unidos por la música y una gran amistad. Para comenzar sería estupendo que nos relaten brevemente sobre cómo nace este gran proyecto musical y quiénes son sus integrantes. (Año, lugar, comienzos, etc.)

RG: La experiencia comienza en serio allá por el 2012 como una iniciativa personal del vocalista Arturo, aunque según se ha ido avanzando, podemos decir que Raven’s Gate es un proyecto en plena evolución. El comienzo se puede situar en Valencia, España, ciudad a través de la cual nos conocimos los miembros que lo componen.

La formación actual de Raven’s Gate es: Arturo “Megamuerte” a la voz, Carlos Barrera a la guitarra, Toni “Vanjoker” a los teclados, Rodrigo Puché a la batería, y nuestra última y flamante incorporación, Aitor Francés al bajo.

ZEPHYR: ¿Cuál es la historia detrás del nombre Raven’s Gate? ¿De quién fue la idea?

RG: Se buscaba un nombre con fuerza y significado para abanderar el estilo del grupo, y Raven’s Gate creemos que es un nombre acertado. El nombre proviene del colosal puente Lion’s Gate, solo que con símbolo animal mucho más oscuro.  La idea inicial fue de Arturo en el periodo previo a la formación de la banda.

ZEPHYR: ¿Cómo ustedes definen su estilo musical?

RG: Es complicado decirlo porque pocas veces nos hemos planteado cerrarnos a un estilo concreto, aunque mirando atrás y viendo lo que ha dado este primer álbum podríamos decir que se trata de Metal Melódico con buena carga de Power Metal y de arreglos progresivos. Añadimos alguna pincelada de Death Metal y referencias muy variadas. Veremos que nos depararán las próximas composiciones. 🙂

ZEPHYR: ¿Cómo las influencias musicales de cada integrante han afectado de forma positiva la composición musical de cada canción?

RG: El primer álbum fue compuesto mayormente por Arturo aunque, según se ha ido avanzando, se han incorporado más y más arreglos e ideas de todos los componentes de la banda. Sea como sea, es innegable que la principal influencia hoy por hoy es la del power metal del norte de Europa. Gran melodía, profundidad y potencia, pero con un punto pasional que queremos seguir trabajando hasta convertirlo en una seña de identidad.

ZEPHYR: Quiero felicitarlos por su nuevo disco “Defying Gravity” ya que han logrado un álbum de muy buena calidad, realmente suena muy bien. Es evidente el gran cuidado que tuvieron al crearlo. ¿Cómo ha sido la experiencia de grabar este primer disco?

RG: La verdad es que es difícil describirlo. Es nuestro primer album y lo grabamos con mucha ilusión. Todas las experiencias fueron nuevas porque ninguno de nosotros nos habíamos visto inmersos en la grabación de un proyecto de estas características. Fue un desafío en toda regla a nivel grupal y personal. Por suerte nuestro técnico Facundo, de Novo Estudios, nos ofreció la confianza suficiente para dar lo mejor de nosotros. Le debemos mucho su apoyo y comprensión.

ZEPHYR: Ver las melodías que un día nacieron en la mente de un artista dedicado a la música plasmadas en una obra gráfica; como lo es la portada de un disco, es impresionante y que para muchos es de gran importancia. ¿Quién fue el artista encargado del diseño de la portada de “Defying Gravity” y qué significado tiene?

RG: El creador de ella portada fue nuestro ex-bajista Joe A. Arca, el cual ahora está trabajando duro con su proyecto Sextynice, y con disco ya preparado para sonar a lo grande. Joe es una persona muy creativa y cuando ya no sabíamos que hacer con la portada del álbum, se sacó esa genialidad de la manga. El significado es un poco la esencia de la banda. Hay oscuridad, misticismo, pero también mucha fuerza y un espíritu steampunk que creemos viste muy bien a la banda.

Defying Gravity

ZEPHYR: ¿Qué temas definen la música de este disco y por qué?

RG: Si tuviésemos que escoger 3 temas que nos representaran posiblemente serían 3…2…1… Awake!, por ser la piedra que asentó el estilo inicial. Lionheart Doll por ser nuestro single escogido y el tema que será la guía para nuestro próximo trabajo, y puede que Juno, como muestra de la exploración musical y las ganas de superarnos a nivel creativo y técnico.

ZEPHYR: Al momento de la composición, ¿uno de los miembros fue el encargado o toda la banda fue parte de esta tarea?

RG: Ya explicamos como fueron los comienzos, pero a partir de ahora, nuestro nuevo desafío consiste en encontrar un equilibrio para componer y enriquecer nuestra música aportando cada uno su granito de arena. Se puede decir que lo próximo de Raven’s Gate será mucho más maduro y más “nuestro”, donde cada músico dará rienda suelta a su creatividad para crear música, conservando la esencia que nos caracteriza. Intentaremos crear un estilo de composición muy propio.

ZEPHYR: “Lionheart Doll” es el primer video de este álbum. ¿De qué trata y cómo fue el proceso de grabación del video?

RG: La historia que trata es la de una chica que se encuentra con un mundo hostil que le insta a rendirse, dejarse llevar y renunciar a sus sueños. Pensamos que es un tema bastante simbólico y con la fuerza suficiente para ser el escogido como videoclip. La grabación fue una verdadera odisea dado que era nuestra primera experiencia ante la cámara, pero a pesar del trabajo que ello conlleva para localizar las zonas de grabación y acondicionarlas como era requerido, quedamos contentos. Merece mención especial que durante la grabación de algunas tomas, la policía vino a desalojarnos por hacer ruido. Por suerte pudimos terminar la grabación con un volumen bastante menor, eso sí 🙂

ZEPHYR: Ahora que el disco está terminado, ¿están satisfechos con el resultado final?

RG: Lo cierto es que estamos muy contentos. Nuestro técnico Facundo hizo un trabajo excelente y en todo momento nos ayudó al máximo con cada detalle. Sin duda podemos decir que para ser una “ópera prima”, el resultado ha sido muy notable 🙂

ZEPHYR: ¿Cómo ha sido la respuesta del público?

RG: Espectacular. Desde el primer momento hemos sentido un apoyo muy fuerte por parte de los nuestros amigos y medios cercanos. A partir de ahí ha habido un crecimiento significativo a todos los niveles. Aún no podemos ni creerlo. Nos han pedido buenas cantidades de álbumes incluso desde Japón, así que estamos sorprendidos e ilusionados a partes iguales.

ZEPHYR: ¿Qué está haciendo en estos momentos Raven’s Gate y cuáles son sus planes futuros?

RG: Ahora mismo estamos comenzando nuestra primera gira nacional, así que por delante nos quedan varios conciertos fuera de casa, mucho esfuerzo, y comenzar el trabajo de composición de nuevos temas. Creo que eso nos llevará sin duda hasta finales del 2014 como poco.

ZEPHYR: ¿Cuál ha sido su mayor reto como banda?

RG: Sin duda mantener el ritmo y seguir al pie del cañón. La situación no es facil a muchos niveles en España, y un grupo como Raven’s requiere dedicación y mucha constancia. A pesar de las dificultades laborales, cambios de formación y todo tipo de contratiempos la banda sigue fuerte, y ese, muchas veces, es el reto mayor a superar. La solidez ante las dificultades.

ZEPHYR: ¿Dónde podemos encontrar más información sobre Raven’s Gate, sus próximos eventos, discografía y música?

RG: Raven’s Gate trabajamos sobre todo a través de Facebook, así que es la mejor manera de enterarse de nuestras fechas y novedades. En Twitter no paramos de compartir momentos y comunicarnos con gran cantidad de compañeros, y a través de youtube se puede escuchar nuestra música. Se puede decir que por ahora funcionamos sobre todo a través de estas 3 redes, y ya puestos, aquí os dejamos los enlaces 😛

Facebook: https://www.facebook.com/RavensGateMetal

Twitter: http://www.twitter.com/RavensGateBand

Youtube: www.youtube.com/user/RavensGateOfficial

ZEPHYR: ¿Alguna otra información que quieran compartir?

RG: Solo queda añadir que es un placer estar aquí y agradecer el enorme apoyo que recibimos de todos los países de América latina.  Muchos amigos de allá nos han preguntado por nuestra gira, y aunque la oportunidad de viajar al otro lado del océano sea costosa de conseguir, estamos seguros que con mucho trabajo y dedicación lo conseguiremos.

Un abrazo muy fuerte para todos nuestros amigos de Latinoamérica, y en especial para Lady Zephyr, por su gran apoyo y amabilidad desde siempre. 🙂 Ah, y si queréis conocernos, este es nuestro nido:

https://www.facebook.com/RavensGateMetal

¡Metal!

♥♥♥
Muchísimas gracias por la oportunidad. Especialmente a Arturo que ha sido el puente para que esta entrevista se diera. Éxito, besos y abrazos para todos.  Y estoy a su total disposición!!

Zephyr

Raven's Gate

FAKE IDOLS


FAKE IDOLS

After taking a looong break, this time we came back with an european Rock Metal band from Italy. With plenty of experience in the scene, from any town’s bar to the largest music fest stages, this 5 members have develop enough to please the ears of any serious rock lover. With no more to say, lets read from them about Fake Idols.

Are all the members from the same country? Did anyone meet while been in previews bands or after?

Each one lives 50 km max far from each other.We’ve always been friends since we’ve played a lot of shows together with each one’s previous bands. In fact Claudio and Enrico used to play with Raintime as like Ivo and Ivan in Slowmotion Apocalypse. After some auditions we decided to bring Cristian (from Jar of Bones) with Fake Idols.

Whats the story with the other bands, there was a break up or they just reach to the point of “go, no more!”?

Raintime can boast 13 different line-ups over the years….in the last period the band has changed too many members…the last departure has been communicated with an sms…it’s been the peak of an unbearable situation. Constantly changing people inside a project can easily make you lose your identity.

Regarding Slowmotion, unfortunately a bad decease happened to the 2nd guitarist so he had to stop for cures…then the band decided to stand by.

Jar of Bones instead broke up just because their singer had to move, too far to continue to be a real band, I mean a band where the songs are the sum of the intentions of all components

From whom was the idea of making Fake Idols & why that name?

After the split of each band, Something decided that someone of Raintime and the other 2 bands needed to join forces in order to create something new over here. It’s not that we had some phone calls and we decided to create a new project….it’s been a natural process that involved each member in this situation. The band name is taken from a Raintime song, but we gave it a different meaning. It represent a mystification of the iconic power…nothing to do with politics but a general protest against today’s “real fake” idols.

Name all members, instrument and years playing it.

Claudio: singer since 2005 but I’ve never took a vocal lesson.
I’ve also studied piano since I was a child. Can also play guitar.

Cristian: guitar player since 2000, I’ve never been and I will never become a “real guitarist” , I just play what I feel…and I sweat a lot on stage.

Enrico: I think I started “playing” my mother’s pots shortly after I started walking When I was 8, my parents decided that it was time to find me a drum teacher…and I never stopped until I became a drum teacher myself. I’ve been also studying piano for almost ten years.

Ivo: bass player (??!!) since 1998…I never took a lesson. And you can hear it!

Ivan: guitar player since 1991, but I also play bass and drums. It’s so good for composition.

One of the most difficult situations in bands are the different musical influences and/or education, how is the best way to reach an understanding, a common goal?

Probably the different musical tastes and influences are the winning point of Fake Idols. If we all had the same inspiration, for instance Iron Maiden, then the album would sound like an Iron Maiden record. We think that being so divergent in each one’s background could make the sound fresh, so we push this advantage in the best and constructive way possible. Of course sometimes ideas are too far to be unified and then we all decide to avoid that solution…but that’s totally natural….we never fight to prevail.

Who writes &/or compose the songs?

Claudio is the main composer of Fake Idols, however Enrico, Ivan, Ivo and Cristian are great composers as well. Sometimes it happens that a cool riff came up from a random jamming….sometimes there’s a single idea recorded with pc that can be developed together trying different arrangements. The way we compose a song is very various.

Summary anything you dream to accomplish and already happend; as part of Fake Idols or individually as musician.

Claudio: I’ve played festivals in front of thousands people, made an European tour and released 3 albums with Raintime, so my personal dream has been accomplished.I just want the same for Fake Idols with the only difference that this could be my job.

Cristian: I feel lucky ‘cause I already lived a part of my dream with Jar of Bones, in the years of my life when dreaming and believing was the only way to not suffocate in my own shit. We played a lot but not in very big festivals or in front of thousands people so…this is what I wanna do with Fake Idols!

Enrico: Of course, the biggest dream would be to become a full-time performer! Anyway, with Raintime I fulfilled many of my personal ambitions: I just hope to share the same great experiences and emotions with this new band.

Ivo: My dream is to discover new countries and people playing on tour with my band…

Ivan: I’ve played with Slowmotion Apocalypse and Raintime around the Europe for almost 10 years, now I hope to expand my experience with Fake Idols.

How many albums the band have recorded and under what record label? As musicians, is the 1st time you been on studio or there are previous experiences?

This is the “self-titled” debut album for Fake Idols.We reached a worldwide deal with Lifeforce Records and a Japanese release through Bickee Music. That sounds promising! It’s not our first experience in studio….as we already said in this interview, there have been 3 studio albums for Raintime, 3 for Slowmotion Apocalypse and 2 for Jar of Bones. All previous bands have been signed by record labels.

Fake Idols

 

Are there any confirmed tour dates for this year so far? If so, as opening band or as the main band?

We’re now planning shows to promote the album. Some of them are already booked and some on the way to be. You can easily follow our tour schedule on our website, Facebook or twitter. We’re going to support Elvenking on May the 2nd here in Italy (Pordenone), then we’re going to have 2 shows as headliners on the same month. Going to be announced in some italian summer festivals and then some gigs abroad. We’re also planning an european tour in the next Fall.

One by one, with whom you would like to share or better of, be on stage & why?

Claudio: Metallica? Iron Maiden?…I mean all big bands I grown up with….that’s my dream.

Cristian: I remember what an old musician (who lived in my town) told me: “ No matter who you play with but how you play…and the feeling, don’t forget that the feeling you put in your instrument is the only chance to express yourself ”….after some years I discovered he played all around Europe many years ago, as a bass player with big names as Tina Turner , Joe Cocker and others….so what to say ?”

Enrico: I should write two pages to list them all…! I mean, sharing the stage with a great band is always amazing, no matter who they are.

Ivo: I would like to play with bands I can drink a beer with. Without speaking about music of course. Talking about stupid things. Of course. 🙂

Ivan: It would be a long list….It would be also nice to play together with Crucified Barbara, especially making a duet with Mia Coldheart in our song “My hero” like we did in the album.

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Looking to the future, what’s your main goal?… the one you can say “I can die tomorrow and I have done all I want”.

Fake Idols to become an influence and a motivation for young rockers who want to play in a band. When you reach this, it means you have created your own style.

Any words you want to say to fans & everyone reading this interview…

Thanks guys for your attention…we really hope one day we’ll be playing in your city! Rock on little Idols!!!

How can our readers find out more about Fake Idols and gain access to your music? Do you have an official website?

All info at these addresses:
http://www.fakeidols.com
http://www.facebook.com/fakeidols
http://www.twitter.com/fakedolsband

You can also pre-order the album here:
http://bickeemusic.thebase.in/
http://www.impericon.com/en/lifeforce.html

Album’s release dates:

March 26th, 2014 (Japan)

April 25th, 2014 (digital worldwide)

April 29th, 2014 (North America)

May 2nd, 2014 (Germany, Austria, Switzerland)

May 5th, 2014 (Rest of Europe)

ZEPHYR: Thanks for share your time in this interview and let us enjoy your music.  Also I want to thank Joel (my graphic artist) for his collaboration on this interview. 

Love, kisses and hugs!

 

CONSINITY


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Hails, for the 1st time our guest band are from the US, Tampa Florida.  Reading  the band’s official website bio I found some interesting details about their music style that I’ll love to share with you before going to the interview; hope you like it: 

“The uniqueness of Consinity’s sound comes from the band’s ability to seamlessly integrate the catchy hooks and sing-along vocals of mainstream radio-rock music with enough complexity and jaw-dropping technical virtuosity to impress even the most fervent underground prog-metal fans. Consinity’s musical repertoire, while never abandoning the band’s characteristic heavy metal attitude, includes everything from brutal thrash metal to introspective power ballads to upbeat blues-rock anthems, all with dark, thought-provoking philosophical lyrics. Top it off with an inimitable hard-rock attitude and ultra high-energy stage performance, Consinity is a one-of-a-kind experience you won’t want to miss!”

ZEPHYR: Hi guys!!! Welcome to Zephyr’s Interviews and thanks for the opportunity.  How did the band start?

CONSINITY: Consinity was created by professional bum/guitar player Wayne Hite in late 2005. He met a talented musician in college that was looking to form a band, and they started up a cover band with drummer/keyboard enthusiast Mark and another local musician. Shortly thereafter the band didn’t work out and separated. At that point, Wayne and Mark found three new musicians to complete the lineup: guitarist/astronaut Chris, singer/male porn star Beau, and bass player/neo-Freudian psychotherapist Jack. Once that process began, the band changed its focus to primarily writing original music. That is when Wayne came up with the name CONSINITY. Shortly thereafter, 2011 or so, the full current lineup was completed. Since then, we’ve been striving to realize our goal of being at least the 14th-greatest metal band the world has ever seen.

ZEPHYR: Who are the members of CONSINITY?

CONSINITY: Beau Brady – Lead Vocals, Chris Shupe – Guitar and Backing Vocals, Wayne Hite – Guitar and Vocals, Jack Rose – Bass and Backing Vocals, Mark Kievit – Drums

ZEPHYR: The name of the band “CONSINITY” sounds like it has a story behind it. Where did the name come from and what is the story?

CONSINITY: In the beginning, while starting the writing process Wayne and the original guitarist wanted to focus on harmonies, melodies and powerful music with a meaning behind every lyrical message and musical passage. With that in mind, Wayne discovered the word “concinnity” which means “a close harmony of tone as well as logic among the elements of a discourse” and decided it was the PERFECT word to represent what the band was trying to accomplish. Consequently, Wayne altered the spelling and created a logo to represent everything Consinity stands for today. In April of 2012, Jack suggested that Consinity change its name to “Black Sabbath”, but the rest of the band informed him that that name was already in use.

ZEPHYR: Describe your musical style.

CONSINITY: We are a melodic heavy metal band that incorporates many different styles. We have a very modern sound but take a lot of our songwriting inspiration from classic rock and metal. We like variety and have a wide range of influences, so our songs are very diverse. We love heavy guitars, fast drumming, pounding bass lines, dual guitar harmonies, soaring vocals, fast and melodic guitar solos, but you’ll also find everything from black metal screams to Alice in Chains-style vocal harmonies to soft acoustic ballads (mostly to make the girls cry) on the same album.

ZEPHYR: Every band has its musical influences. Who are some of the other bands and artists that have greatly influenced you guys and your music?

CONSINITY: Each member of the band has different influences, but some of the most prominent in our music are Metallica, Disturbed, Helloween, Avenged Sevenfold, Guns N Roses, Dream Theater, Asking Alexandria, Shinedown, Trivium and Slipknot. We like a variety of music and can draw an inspiration from anything, even if it’s completely outside our genre. Except 311. 311 sucks.

ZEPHYR: Where do the lyrics’ inspirations lie? Can you tell us a little about the writing and the composition?

CONSINITY: The lyrics are inspired and revolve around realistic events portrayed in our individual lives. We focus on sending a positive message through aggressive and highly intense lyrics while providing passages which are relatable for the mass audience. But mostly they’re just subversively making fun of people we don’t like. Every member of the band is involved in the writing process. We usually begin when one member writes a few guitar riffs or bass lines, and then we build on it from there, adding drums, piecing together the different sections, adding the main vocal lines and lyrics, adding guitar solos, and finally adding our final touches, such as harmonies, fills, and backing vocals. It takes us a long time to write a song, because we’re total perfectionists (we think that sounds nicer than “totally anal”). Sometimes we’ll argue for an hour over how to write one fill that lasts three seconds, but to us it’s worth it if we’re going to end up with a killer song that everyone loves.

ZEPHYR: Is there a particular song that has own the crowds?

CONSINITY: It seems like everyone has a different favorite. Some of our most popular are Burn Notice, Awaken the Fallen, and Next Level.

ZEPHYR: Do you have a record label?

CONSINITY: Not currently. We are just finishing up our first album, which we’ve produced ourselves. We will begin shopping for record labels thereafter.

ZEPHYR: What are CONSINITY’s plans now? An album in the offing perhaps?

CONSINITY: Yes! Our first full-length album is fully recorded, and we are currently in the mixing and mastering phase. If all goes well, it should be finished by the end of the year. Once the album is finished, we plan to start playing out of town and hopefully going on tour. Perhaps you can host us in Puerto Rico. We always clean up after ourselves after trashing our hotel rooms.

ZEPHYR: Are you touring or playing any shows lately?

CONSINITY: We’re mostly focusing on finishing the album at this point, but we have been playing some shows here in Florida. Our last show was in Melbourne, on the other side of the state, which was a great experience and we have two upcoming shows with several national artists.

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ZEPHYR: What challenges as a band have you been through and how has it affected your music?

CONSINITY: We had a lot of trouble at first finding the right members. We have some funny stories about that (we’ll tell you later). There have been a lot of lineup changes in the band’s history. But now that our lineup is solid, our biggest challenge is just standing out from all the other bands and getting recognized. Even just in our city, competition is pretty fierce. We come from Tampa, FL, which is one of the biggest heavy metal cities in the world. Kamelot, Iced Earth, Savatage, Trans Siberian Orchestra, Cannibal Corpse, Death, Morbid Angel, Obituary and Deicide all hail from Tampa, and those are just the ones I can think of off the top of my head.

ZEPHYR: How do you guys stand out as a band, among the thousands of bands out there?

CONSINITY: Ultimately that is for the listeners to decide. But we think we have a few advantages. Our live show is top-notch. We don’t just play music on stage; we put on a show. We have our own lights and smoke and platforms, and we have a ton of energy. We take inspiration for our live show from bands like Iron Maiden and Rammstein; they make their show an unforgettable experience for the fans, and we try to do the same (at least what we can do without burning anyone alive).

Another thing we have going for us is our technical ability. Every member of Consinity is extremely good at what we do. We’ve seen countless bands that have one really talented musician and the rest of the band that kind of just supports that guy. Sometimes you see a band live and just want to watch the drummer or the guitar player for the entire set. Consinity is not one of those bands. We have no weak link. Thanks to our long period of lineup changes which we mentioned before, we now have a band in which every member is a master of his instrument.

ZEPHYR: What is one thing you would like to change about the music industry and why?

CONSINITY: It would be nice both record labels and live music venues would have a longer-term focus and be willing to invest in good music. These days, record companies usually look for bands that have already done everything themselves. They like bands that have recorded their own album, have booked their own tours, create their own merchandise, etc. Unfortunately, all of this stuff costs money—more money than most up and coming musicians have to spend.

Music venues, for their part, seem to only care about the number of heads in the venue on any given night. This means that they would rather host a band with a lot of friends than a band that plays good music. In the long run, this means that the quality of music at live venues suffers, so the typical people who like to go out on the weekend prefer to go to a club with a dj or some crappy Flock of Seagulls tribute band rather than to a club with live original music. This makes it very difficult for bands to get any new exposure.

ZEPHYR: How can our readers find out more about CONSINITY and gain access to your music? Do you have an official website?

CONSINITY: Yes! Our official website is http://www.ConsinityOnline.com. You can also visit us on facebook: http://www.facebook.com/pages/Consinity/165515672440, YouTube: http://www.youtube.com/consinity, and ReverbNation: http://www.reverbnation.com/consinity

ZEPHYR: Anything else that you would like to share?

CONSINITY: We’d like to say thank you to Zephyr for her unending dedication to great music and for hosting us in this interview. We’d like to thank all our awesome fans for your constant support and encouragement. And to all the readers around the world who have not yet had the chance to see Consinity in concert: thank you for checking us out and we hope to see you soon!

ZEPHYR: Thanks for share your time in this interview and let us enjoy your music.  Love, kisses and hugs!

RAVENLAND


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For the 1st time we have the opportunity to make an interview direct from Brazil. Our guest today is Dewindson Wolfheart, vocals of one of the best representation of the Brazilian Gothic Metal music: RAVENLAND.  This great band have been around since 1997 and shared stages with famous gothic bands like Moonspell, Tiamat and Theater of Tragedy…between many others.

ZEPHYR: Hails Dewindson & welcome to Zephyr’s Interviews. For me is a great joy share with you this interview.  

Dewindson Wolfheart: Firstly, thank you so much for your support and this opportunity to introduce a little bit more from our music to other fans. I really appreciated.

ZEPHYR: Are you originally from Brazil? How challenging is to form a gothic band in Brazil?

Dewindson Wolfheart: Yes, we are from Brazil, we live in São Paulo, but Timo (one of the guitar players) is from Finland; however he lives here in São Paulo as well.  Since the beginning we always faced many challenges, firstly because Brazil is a tropical country, culturally is a kind of music almost outside of our reality, but at same time, we have disillusions and other dark moments in our lives as every person has in any place from the world. Other great challenge is the support from media, our country never supported the metal music, even so we got many things like magazine´s cover, video-clip on MTV, our music is abroad at common radios… Really we don´t have what to claim, because here in Brazil we have the respect  from the Gothic Metal music fans and they see us as one of the few groups which represents our country in this kind of music.

ZEPHYR: What’s your story as a band? How did everything take shape?

Dewindson Wolfheart: The band was formed in 1997 by me, André Cardoso (guitar), Clécio Christian (bass and backing vocals) and Alexandre Brito (drums), after some years one by one took different ways, but they are great friends of mine, like brothers until nowadays.

Everything took shape since that we started the composing process in 1997 in the Andre Cardoso´s house, we always knew about the direction of our music, dark, intense, melodic, doom, heavy, doom… Together we composed the first songs, “Mournfulness”, “The crow”, “Visionary of the Night”, “in the night eternally”, “The spring loss the smell of flowers”… In October of 1998 we released the first Demo-Tape “October of 1998” for me this dream called Raven´s Land started to take shape on this amazing moment… then, on the following year we signed with the MOONSSHADOW Productions to release our first album “After the sun Hides”  in 2001 and the rest of history we can have some beers talking a lot about it…

I think that we loss a little of our direction after the  releasing of our last EP “Nevermore”, but now with the new line up I feel the same feeling from the beginning of the band!  

ZEPHYR: Tell me about the actual members of RAVENLAND, where and how did you came together?

Dewindson Wolfheart: After the last EP, we had a great change in the lineup, as I said, I thought that we loss a little of our essence from the beginning, the focus which we had in the past, the real essence from RAVENLAND, but, with this new lineup we take back that feeling from the first Demo-tape “October of 1998”. 

Victor (drummer) is a special friend, like a brother, he is a great drummer and he has the same goal in common with us. Playing around the world and giving the best for this, he referred Renato (guitar) who is a really nice composer and has a nice feeling in his leads, he has the feeling that a Doom guitar player must have. Timo (guitar) is a kind of Viking playing a guitar instead of caring an axe, he is a destroyer! His performance are killer, he was a great find. Then, when the last guitar player left the band, the first name which I thought it was Timo Kaarkosky; we played together in other festivals in the past, but in different bands, but when I saw his performance and talent as lead and base guitar player I became his fan and when I invited him, he accepted on the spot and said that he was a big fan of us too and, now we have a great team who admire each other as musicians and persons!

Dewindson Wolfheart - Raveland Vocals

Dewindson Wolfheart – Ravenland Vocals

ZEPHYR: Why did you choose the name RAVENLAND?

Dewindson Wolfheart: I am a big fan of Edgar Alan Poe, since when I was a boy, the Raven´s poem (Nevermore) was one of my favorite, but, after the movie “The Crow”, I realized that our name needs to have something connected with these mysterious and mythic black birds. But mainly after meeting a band called LAKE OF TEARS from Sweden; because they were exactly as we wanted to sound: a mix of Doom, Rock, Metal. Plus, they had a song called “Raven Land”, and after realized all this mentioned elements on the song and lyrics, was the reason I choose the name RAVEN LAND, separated in the beginning, but after the hiatus between 2004 and 2006 we returned with the same name but the words joined as one.

ZEPHYR: For someone who has never heard RAVENLAND, how would you describe your music?

Dewindson Wolfheart: Our music is a mixing of gothic beauty with the heaviness of Metal and the simplicity of Rock but with some few electronic cold

and dark elements… But this is my imaginary world, (laughing) I think that every person has a different and own opinion, sometimes is better to appreciate without expect or judging something from a label or created rules… Rules are limits, and in music we have no limits to reach the heart and mind from people. Don’t establish limits, set free your mind from this!

ZEPHYR: What three words best describe your band?

Dewindson Wolfheart: Persistence and a Real Dream!

ZEPHYR: Every band has it’s musical influences. Which are some of the bands that have greatly influenced you and your music?

Dewindson Wolfheart: I say only by me, but now RAVENLAND is a mixing of different influences and feelings from each one of our members. I say by me ok, in the beginning our great influences came from the European Gothic Doom Metal bands like MOONSPELL, PARADISE LOST, THEATRE OF TRAGEDY, MY DYING BRIDE, CREMATORY, DARKSEED, EVEREVE and the American one TYPE O NEGATIVE. Nowadays I still love these bands, but I think that RAVENLAND gets express itself using all feelings from our diary lives like love and hate, death and life, flesh and spirit, heart and mind…

ZEPHYR: How important are lyrics for you?  What do you want to project through them?

Dewindson Wolfheart: When I write, I don’t push myself because my heart must express everything naturally, is better, of course that I just accept good and deep things, real or unreal thoughts; but they must sounds like a poem, about love or death, but deeper… I don’t want to project a mere nice trip in an imaginary world, but whenever I touch a heart, change a mind about something or a concept, it´s something that I didn’t expect when I wrote them, but we know that music has this power.

ZEPHYR: How do you compose your songs? Music first and then the lyrics or maybe all at the same time?

Dewindson Wolfheart: Depends, in the past I wrote first and add the music later, but it was more difficult. I prefer like now, lately I received the songs composed and almost finished (sometimes adding an unexpected line), so I just listen them, think in a different melody for the vocal parts (I don´t like much do the same note with the guitar) and make the first accord after trying to do the best interpretation from that moment. Then, try to get the feeling with each note or part that now the music projects me; from there I inspired the lyrics related with each part of the song; writing them on the very last inspiration moment.

ZEPHYR: Can you mention all the recordings that RAVENLAND have done so far?

Dewindson Wolfheart: Yes, in chronological order:
The  Demo-Tape “October of 1998”,
The live Demo-tape “Live at Kalimar” 1999
The first CD album – “After the sun hides…” 2001 by Moonshadow productions
The “Tribute to Darkness” EP 2004
The first single after our return – “Black EP” in 2007
The “Back” EP 2008 by Armadillo Records
The second CD album “…and a crow brings me back” 2009/2010
The “Memories” EP 2011
and the “Nevermore” EP 2012.

RavenLand Discography png

ZEPHYR: Your last EP “Nevermore” sounds great. Can you tell us a little about the creation of this EP?

Dewindson Wolfheart: This EP contained 3 songs from 10 tunes which would be on our third album with this line up. I composed the “Nevermore” track and Banes composed “Sad afternoon” and “Memories”. João Cruz (ex-bass player) our sound engineer, technician and producer; helped a lot to set the vocals parts and recorded in his studio with us. After that, we took all the recordings to a good friend and great producer, Rafael Zeferino. He knows well our music, so he recorded the guitars for us, mixed and mastered the “Nevermore” EP. There are other 7 songs for the album, but when Banes left the band, we decided to compose new tunes.

ZEPHYR: I’m curious about “Nevermore” cover art design. What is the meaning and who created it?

Dewindson Wolfheart:  Thank you so much for your observation, I developed that image, I´m not a designer, but I tried to paste different images, sometimes part of the figure it was totally finished and mix them with other elements, reaching a different result from the original. That woman face was on the web, I just created the mask and other elements… I gave the direction for the “Memories” EP cover for the great Brazilian artist called Jean Michel from the DESIGNATIONS Art Work, he got the perfect feeling that I wanted since the beginning, I said to him: “I want a woman fading in ravens like the cover of the “Perfume” movie and he got it in less than an hour! He is a great artist. Another great and the best Brazilian designer artist for me is Gustavo Sazes (ABSTRACT Art Work) who developed the concept and cover for: “..And a Crow Brings Me Back” album.

CD-EP-NEVERMORE

ZEPHYR: I read on RAVENLAND’S  Facebook page that you are working on new material currently. What’s coming up next?

Dewindson Wolfheart:  Yes!!!! We are proud about it, Renato has 14 new songs composed and we are pre-producing them together with João Cruz, Timo Kaarkosky, Rafael Agostino and Victor. We´ll start record them in this  spring/summer, our plan is release our third CD album after the Brazilian Carnival, but we know very well that sometimes fate play with us and we will need to change date plans… but we hope not and we´re working for this!

In the first hand we announce here though your web magazine, that before our next album, will be release a new single called “Poisoned (with love and hate)” with a free compilation content the following stuff; our last two EPs, some songs from the “…And a Crow Brings Me Back” album, “Among Two Storms”  the Rotting Christ cover released on Tribute Compilation CD, “Fire in the Sky” Ozzy´s cover,  and the unreleased song from the Camilla Franklin age called “Living a lie”, around 18 tracks representing part from the male/female vocals age.

ZEPHYR: About live performance…any plans for tours, shows, festivals lately?

Dewindson Wolfheart:  We were negotiating some gigs, beside of AMORPHIS and  POISONBLACK here in Brazil, but I’m not sure whether they are gonna happen or not, because on the last weeks, we decided keep the focus on the next album. After the release, then we´ll return to negotiate the European tour by ON FIRE booking agency. Also, on the next year we´ll have a South and Central American tour, our agency STORMBLAZE entertainment is planning with us do it. In this exact moment we are concentrated on the next album.

ZEPHYR: The social media is quite a big chance for promotion at world-wide scale. Tell me about the people’s feedback around the world?

Dewindson Wolfheart:  Yes, I agree with you about it, the social media renew the way which we used to disclose our music, now we are closer and in a permanent contact with our audience, fans, promoters, entrepreneurs, producers and other musician friends!
That´s really great, because we have a good feedback from several different places around the World, Indian, Korea, Japan, Africa, Israel… but according to the Google statistics, the most interested fans who access our official web site and visited the official Facebook’s page are from United States at first, Germany at second and Brazil at third. They send message inbox or e-mails with nice words about our music…

I would like to join this interview to thank these people who access our official pages on the internet and who supports disclose the RAVENLAND´s music around the world. Thanks Ravens!

ZEPHYR: How can our readers find out more about RAVENLAND and gain access to your music? Do you have an official website?

http://www.ravenland.net
http://www.twitter.com/ravenlandband
http://www.youtube.com/ravenlandchannel
http://www.facebook.com/ravenland.officialpage

ZEPHYR: Anything else that you would like to share?

Dewindson Wolfheart:  Yes, first, thank you so much for your support to the music and I´d like to say something to all readers: Never give up of your dreams, go ahead and you´ll be successful and happy always doing what you love to do!

ZEPHYR: Thanks for share your time in this interview and let us enjoy your music. Love, kisses and hugs!

AURICA


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Me gusta trabajar entrevistas de bandas comprometidas y dedicadas con su trabajo musical.  De tan solo escuchar una canción podemos palpar el sentimiento, la fuerza y la pasión que envuelven cada melodía. Nuestra banda invitada es muy buen ejemplo de estos atributos.  Por eso es de gran alegría presentarles la excelente música de AURICA. El power metal melódico llega a Zephyr’s Interviews esta vez desde la bella Argentina.

ZEPHYR: Saludos y gracias por la oportunidad de compartir con nosotros esta entrevista. Pensando en aquellos lectores que no los conocen aún, comencemos preguntándoles ¿cómo nace Aurica y quienes son sus integrantes?

AURICA: La banda nace aproximadamente en el año 2002, como consecuencia de la disolución del anterior proyecto del vocalista Sebastián González, quien junto a Diego García y Cristian González forman la columna vertebral de lo que hoy en día es Aurica. Más tarde, y luego de incansables pruebas se incorporan a la formación Mario Moyano y German González.

Integrantes:
Sebastián González (Voz y Coros)
Mario Moyano (Guitarra Líder)
Diego García (Guitarra Rítmica)
German González (Bajo)
Cristian González (Batería)

ZEPHYR: ¿La banda está completa o están en miras de un nuevo músico?

AURICA: Desde sus inicios hasta el dia de la fecha, la banda ha mantenido la misma formación.  Solo en algunos periodos han sido reemplazados algunos de sus integrantes pero nunca en forma definitiva.

ZEPHYR: ¿Qué significa Aurica?

AURICA: Aurica significa “de oro”; el nombre representa el esfuerzo y el valor que le damos a nuestro trabajo día a día y a la lucha constante por llevar más allá un género musical que trabajamos incansablemente desde mucho tiempo.

ZEPHYR: ¿Cúal es su estilo musical y como éste ha evolucionado con el paso del tiempo?

AURICA: El estilo de la banda, es power metal melódico, con influencias de diversas bandas y de los grandes autores de la música clásica.  Siempre se siguió una misma línea musical a la hora de componer las canciones, teniendo en cuenta las bandas y sonidos que marcaron la época (dentro de esta rama musical).

ZEPHYR: ¿Qué temas encontramos en sus canciones?

AURICA: Tenemos temas muy variados, desde baladas hasta temas fuertes y complejos.  Tratamos de que nuestros discos tengan distintos matices para que la gente tenga diversas opciones y pueda apreciar con mayor claridad muestra propuesta.

ZEPHYR: ¿Cúantos discos han grabado?

AURICA: Tenemos 2 discos grabados: Aurica (2006), Pride of Immortals (2010)

Aurica Album

Reseña: AURICA – Pride of Immortals (2010) – Click here!!!

ZEPHYR: Háblenme sobre los logros que han obtenido con su música, premios, contratos, giras etc.

AURICA: Hemos participado de diversos concursos y varias giras por el territorio nacional, pero siempre nuestros trabajos han sido en forma independiente.

ZEPHYR: ¿Qué está haciendo ahora mismo Aurica?

AURICA: Aurica se encuentra actualmente grabando su tercer trabajo discográfico, el cual demanda muchas horas de estudio y paralelamente brindando shows en nuestra ciudad y en distintas provincias.

ZEPHYR: ¿Cuáles son sus planes futuros?

AURICA: Concluir el nuevo material lo antes posible para poder difundirlo con la mayor amplitud geográfica posible, he intentar recorrer nuevos lugares.

ZEPHYR: ¿Conservarán el mismo estilo musical para futuras canciones?

AURICA: Si, conservaremos el mismo estilo pero siempre con las actualizaciones de la época.

ZEPHYR: ¿De presentarse la oportunidad, a quienes invitarian a grabar o compartir tarima?

AURICA: No hay ninguna preferencia, lo importante es la voluntad y predisposición a la hora de trabajar.

ZEPHYR: ¿Cuál ha sido la clave del éxito de Aurica?

AURICA: Fundamentalmente, la unión y trabajo de cada uno de sus miembros, lo cual hace muy fácil encarar nuevos proyectos.

ZEPHYR: ¿Algún otro detalle que quieran compartir, como por ejemplo donde conseguir su música y más información sobre la banda?

AURICA: Los canales de comunicación con la banda son:

Facebook: AURICA CBA
Youtube: youtube.com/auricametal
Email: auricametal@hotmail.com

ZEPHYR: Un mensaje especial para todas aquellas personas que lean esta entrevista:

AURICA: Creemos que todo aquello que en la vida se realiza con esfuerzo y perseverancia, a largo plazo tiene sus frutos. Eso logramos con nuestro metal.  Muchas gracias. AURICA FOREVER!

Reseña: AURICA – Pride of Immortals (2010)


Por: Javier Zanni

Aurica Album

La reseña que me ocupa el día de hoy es de una banda proveniente de mi país Argentina, se llaman AURICA, son cordobeses y hacen un estilo de heavy metal que en ocasiones es muy cercano al power metal, en otras hacen algún guiño al metal progresivo, pero sin embargo AURICA no es una banda que se la pueda encasillar en un solo estilo (o subgénero, como prefieran llamarlo) por el contrario, su música abarca un amplio espectro de subgéneros de metal y la diferencia no viene dada de canción a canción, sino que en muchas veces en una canción nos encontramos con fusiones de estilos. Canciones que empiezan melódicas y repentinamente se vuelven progresivas y casi sin darnos cuenta aparecen épicas y furiosas. Lo logrado en este segundo disco de estudio llamado “Pride of the inmortals” es sencillamente ¡fantástico!.

Uno de los puntos mas altos del disco lo encontramos en la grandiosa “Alcazar”. Una voz en OFF relata el asedio al Alcazar de Toledo que tuvo lugar en 1932 durante la guerra civil Española, mientras un redoblante en tiempo de marcha nos transporta directamente a la batalla. Sin lugar a dudas esta es la mejor canción del disco, con mas de diez minutos dista de ser una canción corta, pero es tan buena que uno no se da cuenta de la duración. La melodía épica construida por los teclados, la contundente base del bajo, el poderoso y por momentos contundente riff de guitarra, junto con la interpretación de Sebastián en la voz, hacen de esta canción una obra maestra.

Dos puntos fuertes en el CD son “Uncertain” que abre el disco y “Where the wises”.  La primera una canción con un ritmo trepidante, un gran riff, y por supuesto un estribillo “ganchero” que hace que sin que te des cuenta empieces a tararearla. Y la segunda una de las mejores canciones del disco una intro impecable, un gran trabajo de teclados en la orquestación y nuevamente Sebastián hace lo propio dándole, la sutileza, el carisma y el “feeling” necesario para hacerla ¡grandiosa!

Otra que me llamo la atención fue “The dream you left away” quizás la canción mas “rara” del CD, necesita varias escuchadas para agarrarle el “gusto”, si Aurica tiene alguna influencia progresiva lo demuestra en esta canción, tampoco esperen encontrar algo de Dream Theater o de Symphony X, solo es una canción distinta con alguna influencia.

Otra buena cancion es sin dudas “Over the fire ” que cierra el disco con riffs clásicos de heavy metal, un enorme estribillo y todo el poderío de Sebastián en la voz, quien tiene el toque de varias voces célebres (sus Influencias), pero sabe conducirse por el camino del referente, del homenaje, pero no del plagio. Este disco de Aurica es como vivir en menos de una hora, el capitulo de una aventura de principio a fin y terminar ansioso por esperar a que salga un capitulo nuevo.

Para cerrar la reseña tengo que decir que me encontré ante un trabajo arduo al escribir esta reseña, porque tuve que recurrir a todos los adjetivos que fui capaz de recordar para poder describir tanta virtud sin volverme repetitivo. Mis felicitaciones a AURICA por este grandioso trabajo, que nada tiene que envidiarle a ninguna banda europea!

En el mundo del metal hay bandas que tocan para miles de personas y firman contratos millonarios, pero también hay bandas que hacen lo suyo con humildad, con trabajo, constancia y dedicación, que construyen historias y leyendas que sus fanáticos nunca olvidarán.

 

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NOSTRA MORTE


Dos cosas que me apasionan son: la buena música y la lectura.  Cuando encuentro ambas cosas juntas definitivamente siento que he hecho un gran descubrimiento.  Es por eso que me complace en presentarles una banda que combina un gran trabajo musical con una rica composición. Narraciones que bailan al compás de misteriosas melodías haciendo que la imaginación recorra el camino hacia el fascinante mundo de Nostra Morte… una noche eterna. 

ZEPHYR: Desde México llega a Zephyr’s Interviews el trabajo musical de Nostra Morte. Saludos y un abrazo enorme desde Puerto Rico. Es un placer inmenso el poder entrevistarles y conocer de su arte musical. Para comenzar me gustaría que nos relaten brevemente sobre cómo nace Nostra Morte y quiénes son sus integrantes. (Año, lugar, comienzos, etc.)

NM: Nostra Morte nace con la idea de Pier LeMort de musicalizar un libro en el cual trabajarían Pier y Alferis DaMort poco después cuando los integrantes comenzaron a llegar se decidió llevar el proyecto a los escenarios el 10 de noviembre del 2007, a partir de ese momento comenzamos a componer canciones que más tarde conformarían nuestro demo. Tocamos en algunos festivales y lugares de México mientras le dábamos forma a nuestro disco debut “Un Cuento Antes De Morir”, después de presentar nuestro cd en muchos lugares de la república así como en festivales como el Rockstk, Mortal Fest, Hell and Heaven, entre otros, gracias a las experiencias y madurez que alcanzó la banda compusimos nuestro mas reciente material “Sin Retorno”  con nuestra alineación actual:

Pier LeMort (Guitarrista y Compositor Musical)

Eiven Dumor (Vocalista Masculino)

M Dollette LaMort (Soprano)

Arcan DiMort (Baterista)

Enhell DaMort (Bajista)

Malek DeMort (Guitarrista)

Alferis DaMort (Voz Gutural y Letrista)

ZEPHYR: ¿Por qué el nombre Nostra Morte? ¿Qué significa?

NM: El Nombre de Nostra Morte es algo que nos llamó de una forma, de otra forma y de muchas más, ya que la muerte es la dama con la que todos tenemos una cita inaplazable pero más allá de ello la muerte tiene muchas formas de muerte  no solo vista desde un punto de vista fúnebre o fatalista ya que está muy apegada a la vida y a nosotros nos gusta verlo así, nos gusta ver la muerte de los problemas de situaciones difíciles o momentos adversos. Esta manera positiva de ver la muerte nos dio el nombre de la banda “Nostra Morte” que significa Nuestra Muerte es una forma de invitar a nuestros fans en cada canción, cada historia es una muerte distinta.

ZEPHYR: ¿Cómo ustedes definen su estilo musical?

NM: Es difícil definirlo cuando tenemos muchos estilos dependiendo la canción, pero a pesar de lo diverso tanto en melodías como en ritmo nos gusta ser simples. Para nosotros es música el arte que tanto amamos digamos rock-metal.

ZEPHYR: ¿Quién compone sus canciones y qué temas son utilizados en las mismas?

NM: Pier LeMort compone la música y Alferis DaMort compone las letras. Nuestros temas son diversos.  Nos gusta hacer historias de cada canción pero siempre nos gusta llevar un mensaje positivo en cada una de ellas. Las historias van desde un duende que secuestra las almas de los niños, una pareja que muestra que su amor es tan grande que a pesar de la muerte ellos volverán para bailar su ultimo vals, hasta canciones que toquen un poco de la historia de nuestra ciudad. Tratamos de hacer de cada canción una aventura épica.

ZEPHYR: ¿Cómo las influencias musicales de cada integrante de Nostra Morte han afectado de forma positiva la composición musical de cada canción?

NM: Tal como lo mencionas la diversidad de influencias en los integrantes es muy positiva porque permite que abramos nuestra imaginación y no la limitemos a un estilo, a un ritmo, a una forma de tocar, así que al momento de componer la imaginación puede tomar su cauce natural, que es fluir sin control sin un límite que la detenga. Además la influencia principal siempre ha sido el cine es por eso que hacemos de cada canción una película en nuestras mentes.

ZEPHYR: ¿Quién escoge el vestuario utilizado en sus presentaciones? Háblenme de su estilo vampírico, pues tengo curiosidad con sus colmillos, ¿son reales? 🙂

NM: El vestuario no es más que el reflejo de la personalidad de cada miembro de la familia.  Somos personajes salidos de nuestra imaginación.  Los colmillos de Eiven es uno de sus misterios así como de la familia Mort.

ZEPHYR: ¿Podrían mencionar con cuales bandas han compartido tarima y cuál ha sido la experiencia más significativa para ustedes?

NM: El año pasado tuvimos la oportunidad de estar en el Hell And Heaven, un festival donde compartimos con muchas bandas como: Tristana, Brujería, Transmetal, Megadeth, Fear Factory, Mayan, Dark Funeral, Lizzy Borden y muchas otras. Además en otros festivales o eventos hemos compartido con Anabantha, El Cuervo de Poe, Valle de la Muerte, Vía Dolorosa, Nocturna, entre muchas otras. De las experiencias más significativas fue en un evento donde antes de tocar nosotros se encontraba el vocalista de “Metal Church”; Ronny Munroe, y la gente estaba muy emocionada con él y nos sentíamos algo nerviosos por tocar después, pero la gente nos recibió muy bien.  Esa vez la adrenalina no nos dejó conciliar el sueño, fue algo muy emocionante para nosotros.

ZEPHYR: Si les dieran la oportunidad de compartir algún proyecto musical con una banda famosa, ¿cuál sería la banda y por qué?

NM: Es muy difícil decirlo, en “Sin Retorno” tuvimos la oportunidad de hacer una canción con Gaby Koss ex Haggard. Desde jóvenes escuchamos Haggard y nunca creímos que pudiéramos tener una canción con ella fue algo mágico para nosotros. Una banda con la que nos encantaría hacer algo seria Rammstein, el concepto que ellos tienen nos encanta, los detalles, el performance.  Sin duda es algo que nos gustaría hacer. 

ZEPHYR: ¿Cómo fue la creación de su primer álbum “Un Cuento Antes De Morir” y qué logros alcanzaron con el debut del mismo?

NM: Fue algo muy divertido y emocionante ya que se estaba forjando nuestro estilo a cada paso o mejor dicho con cada composición. La primera canción que compusimos y estuvo lista fue “Sonia” después se presentaron en grupos “No Escuches La Voz”, “Arcángel Seductor”, “Necrótica” y “Babel”. Después compusimos “Llora Inquisición” y “Trato O Truco”.  Cuando compusimos estas canciones las mostramos a forma de demo de lo que sería nuestro disco que aún no tenía nombre pero ya teníamos definido el estilo.  Nos gustaba contar historias.  “El Ultimo Vals” y “Viaje Al Centro Del Infierno” se compusieron juntas el conjunto de estas historias nos llevo a la idea de que nuestro disco se llamaría “Un Cuanto Antes De Morir”.  Fue divertido por que conocimos más de nosotros mismos en el proceso de creación.

Este disco fue quien nos abrió las puertas.  Primero a nosotros mismos que nos dimos cuenta que esto es lo que queríamos hacer el resto de nuestras vidas. También nos ayudo a llegar a los fans y cumplirles con algo que les habíamos prometido a los que iniciaron con nosotros, que fue el darles un disco.  El público en general le dio buenas críticas, además de la disquera y medios de comunicación en los que presentamos nuestra obra quedando a la expectativa de qué es lo que haríamos después de éste “Cuento Antes De Morir”.

ZEPHYR: Su segundo álbum; “Sin Retorno”,  ¿es una historia continua de “Un Cuento Antes De Morir” ó es totalmente diferente?

NM: Es algo diferente sin duda.  Es un disco en el cual resaltamos ese espíritu de lucha y libertad. Atrevernos a caer sin importar si ganar o perder, pero lo importante es decidir uno mismo.  Canciones divertidas además de tratar de traer nuestras raíces al metal como en el caso de “Cuando La Muerte Se Viste De Gloria” y “Camino Al Jaguar”. Algo que lo une a “Un Cuento Antes De Morir” es que caracteriza nuestra idea de siempre luchar por soñar, atrevernos a cumplir nuestros sueños. Eso es algo que siempre veremos en “Nostra Morte”.  Eso es lo que somos soñadores.

ZEPHYR: Actualmente, ¿cuál es la aspiración máxima que persiguen?

NM: Tenemos muchas metas por cumplir sin duda. “Sin Retorno” es un disco que nos encantó, ahora el camino continúa y cuando volvamos al estudio tendremos un reto interesante pues tenemos que hacer un disco que nos guste aún más. También queremos que nuestro trabajo quede impreso en un DVD para que los fans de lugares a los que no hemos podido ir puedan disfrutar de nuestro concierto. Además tenemos unas visitas a Sudamérica que queremos cumplir y un sin fin de proyectos que revolotean nuestras cabezas. Es algo de lo que platicaremos más adelante para dejarlos listos.

ZEPHYR: Con la existente sobrepoblación de bandas, ¿cuál ha sido la clave para el éxito de Nostra Morte?

NM: Bueno algo que ha sido muy importante es el ser fiel a nuestro idioma, el hacer música que nos complace y que llena nuestros oídos.  Somos muy autocríticos al momento de componer. Si una canción no nos llena al 100%  la dejamos o la recomponemos.  Nos gusta disfrutar nuestra música tanto escuchándola como en el escenario.  Es lo que transmitimos y creo que el público lo siente.

ZEPHYR: ¿Algún otro detalle que quieran compartir, como por ejemplo donde conseguir su música y más información sobre la banda?

NM: Antes que nada queremos agradecerte a ti por esta entrevista y también agradecer de manera infinita a todos nuestros fans por el apoyo que nos brindan. Realmente no tenemos como pagarles así que seguiremos abonándoles con mas canciones.

Y también queremos invitar a todos aquellas personas que aún no conocen nuestra música a este mundo que creamos para olvidarnos de la monotonía de la realidad.  Nosotros somos “Nostra Morte”. Bienvenidos a nuestra noche eterna.

Facebook: www.facebook.com/nostramorte 

Youtube: http://www.youtube.com/user/NostraMorteVideos

Myspace: http://www.myspace.com/nostramorte

Página Oficial www.NostraMorte.com

Reverbnation: http://www.reverbnation.com/nostramorteofficial

Twitter: https://twitter.com/NostraMorte

ZEPHYR: Muchísimas gracias por la oportunidad. Especialmente a Malek que ha sido el puente para que esta entrevista se diera. Éxito, besos y abrazos para todos.